Мне нравится высматривать детальки и мелочи в окружающем мире и радуюсь тому, что могу с помощью рисовательных скиллов материализовать то, что вижу.
Также у меня есть теория, почему я этим занимаюсь. С самого раннего детства я рисовала на полу, прямо на линолеуме. Просто брала маркеры, все подряд, которые оставались там и никогда не отмывались. Я рисовала очень много, прикладывала руки с акриловыми красками к полу и всем поверхностям, чиркала всякие маленькие звездочки и фигурки везде, и меня никто за это не ругал. Считаю, что мои действия позитивно подкрепились “неруганием” и я продолжила рисовать уже на бумаге. Кстати, этот линолеум сохранился класса до восьмого, а потом мы поменяли его на скучный и неинтересный с обычным паттерном. Никакого творчества.

Вообще, мне кажется, что глупо называть мою деятельность профессией. Я вообще не считаю, что я в профессии, и до сих пор причисляю творчество к хобби, потому что для меня нет ничего страшнее, чем превращение хобби в работу. Я, конечно, беру заказы, рисую для кого-то, но для меня это, тем не менее, именно хобби. Хочу, чтобы творчество оставалось моей отдушиной, ведь понимаю, что у меня этот процесс начнет отнимать больше половины дня, я начну воспринимать это как работу и, соответственно, не буду в процессе отдыхать. А я привыкла отдыхать, когда рисую.

Если честно, мне кажется, что первое признание еще не пришло. Наверное, первое признание - это когда тебе в школе говорят: “Ты же в художку ходишь? Давай нам сделаешь плакат к 23 февраля!”. Я тогда нарисовала “Вжиков” из мультфильма “Чип и Дэйл” и там было написано “С 23 февраля и 8 марта!”. (вставить вжика)

Когда у тебя начинают заказывать работы, рисунки и все, что связано с творчеством ты думаешь: “Оказывается, я могу что-то дать”. Но пока у меня не было такого момента, чтобы я подумала: “Да, это определенно признание меня как автора”. Вот когда у меня будет много подписчиков в инстаграме на творческом аккаунте, тогда и будет признание.

В начале творчества у меня было желание рисовать, но не было скила и приходилось ходить в ненавистную художку, где тебя заставляют рисовать одни и те же драпировку, вазу, патефон, и ты сидишь и думаешь: “Господи, можно я уже, пожалуйста, пойду домой смотреть Спанч Боба”.

Если говорить о периоде, когда уже знаешь что делаешь и что людям от тебя нужно, встает проблема отсутствия технических средств. На бумаге очень круто рисовать, но гораздо лучше и удобнее, когда у тебя есть планшет. Свой я купила только в 2020 году и неимоверно довольна, теперь я рисую, когда хочу и что хочу.

Самая распространенная проблема коллег - это отсутствие заказов. Мне кажется, что в России необъятное количество талантливых авторов, которые заслуживают денег и признания, но рынок не налажен. Многие не готовы платить адекватные деньги за творчество. Люди не понимают, что рисовать - это тоже работа, и многие живут на деньги от творчества точно также, как остальные живут на деньги с привычных работ. Я считаю, это большая проблема. Пока что сарафанное радио - наше все. Дай бог, чтобы у каждого в окружении были люди, которые могут по достоинству оценить вашу работу.

Зачастую проблематично. Для этого нужна своя аудитория. Думаю, соцсети помогают для распространения своих работ, но у заказчиков просто глаза разбегаются от количества выбора. “Художник должен быть голодным”, - кто-то умный так сказал, этим мы пока и довольствуемся.

Дальше я планирую больше рисовать, но помимо этого еще и материализовывать свои придумки в другом ключе. Я немного начала лепить из глины и шить, мне эти дела очень нравятся, уже даже организовалась парочка заказов на мои глиняные поделки. Я выкладываю творчество в инстаграм, не рассчитывая на фидбек, просто для себя, а получаю ответы от разных людей о том, как им нравится мое творчество, и мне безумно приятно, это отличная мотивация.

Я сотрудничала с музеем “Площадь мира” и создавала комиксы по выставке “Биеннале” и с удовольствием продолжила бы работу над подобными проектами. А так, дальше планирую творчески помогать людям с разными проектами.